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感受基礎指法的美好,學琴路上請“慢”下來!

在平常的古琴練習中,應當慢練。慢練尤如放大鏡,把樂曲中的一切細節都擴大了,使人能謹慎地注意音樂的每一個細胞。

慢練是克服一切技術障礙之本,其最大優點是來得及想,來得及準備,來得及根據視覺、聽覺得到的回饋信息調整和修正缺點和毛病。

慢練的意義和道理很明確,但不慢練的卻大有人在,其結果是,雖然練了很久,卻進步不大!

怎么慢練?

慢練的方法之一是用節拍管住自己。

如學新的古琴曲,結結巴巴地快,只能得到一種混亂的音響。放慢速度,眼睛來得及看,手上來得及準備,使之能按照樂譜的規定的正確關系把音符認準確,并能兼顧到運用正確的指法。

這樣,看起來速度很慢,但獲得的是正確的音響和節奏關系,正確的指法運用和奏法效果。它可以避免事后對先入為主的錯誤進行修正而花費更多的時間與精力。從練習法的角度檢驗,開始的快,欲速則不達,而開始的慢,確是為快打好了基礎,創造了條件。

重點強調!

一首古琴曲在完全練習成熟以后,是否還需要慢練?

許多人在這種時候都會忽視或不愿再作慢練。這可能是不明確這個階段練習的意義的緣故。事物都有自己的發展規律。

打個比方說吧,生產好了的脆餅干還要變軟;新的軟面包要變硬。軟的變硬,硬的變軟,這是怎么回事?物理學上叫做“無序”,即事物走向反面的一種規律。

同理,一首練習成熟了的古琴曲,如果不在適當的慢速中作意識化的加強和鞏固的話,會怎樣呢?

從技術上說,下意識的習慣動作會逐漸變得模糊,變得不準確,不可靠,就有可能在演奏中造成失誤;

用音樂表現上說,它會因缺乏意識得訓練而逐漸喪失表現得鮮明性,喪失細膩與精巧,從而喪失藝術表現的說服力和感染力。

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